URUGUAY

Un paraíso a tu alcance


ATRACTIVOS TURÍSTICOS. MUSEOS Y MANIFESTACIONES CULTURALES HISTÓRICAS

MUSEOS

FUNDACIÓN MUSEO DE ARTE AMERICANO DE MALDONADO

En la capital del departamento esteño de San Fernando de Maldonado, República Oriental del Uruguay, a unos 130 kilómetros de Montevideo, integrado a la hermosa Punta del Este, el balneario de mayor renombre internacional del área, se encuentra instalado el Museo de Arte Americano de Maldonado, fundado en 1973 por Jorge Páez Vilaró. Activo complejo cultural dedicado al fomento del arte y el conocimiento de las culturas americanas y sus historias ancestrales, sorprende por la belleza y valor de su contenido como por el encanto de su conjunto arquitectónico y urbanístico, ejemplo sobreviviente de casco de estancia urbana, vigilante del Atlántico y de la portentosa naturaleza que le viste de verde desde hace más de un siglo atrás.

Como un gran medio de comunicación vivencial e interactivo, donde se manifiestan todas las artes, el MAAM conecta a públicos y artistas, en un intercambio espiritual muy positivo, que apunta al enriquecimiento de la cultura y el desarrollo de la creatividad. Los horizontes precolombinos, el arte colonial, las manifestaciones populares, junto a trascendentes ejemplos de la plástica contemporánea, integran el rico itinerario del Museo. Con una propuesta variada y cambiante, poblada de exposiciones, conciertos y conferencias, ofrece un programa siempre didáctico, interesante y disfrutable, llenando un espacio de enorme importancia para la sociedad que asiste a nuestro principal balneario. Su actividad ininterrumpida, merced a un gran esfuerzo, dedicación y generosidad de Jorge Páez Vilaró, junto con el vital y desinteresado apoyo de múltiples amigos, instituciones y empresas privadas, ha sido recompensada con un prestigio que trasciende fronteras, habiéndose transformado en uno de los puntos referenciales de la cultura uruguaya y del continente.

Dijo Jorge Páez Vilaró: Cuando adquirí este predio me encontré con la solución ideal para concretar mis viejos sueños. Este expresivo envase, con las reformas funcionales que se requerirían, permitiría presentar con dignidad y emoción estética la colección de obras precolombinas, coloniales y de arte popular que armé con sacrificio y constancia durante más de cincuenta años de andar por las tierras de América. Para que su mensaje de siglos sea contemplado y consumido sin reticencias emocionales, tuvimos que crear un "hábitat" austero y respetuoso, desde el manejo de la luz hasta su banda de sonido; desde los textos didácticos hasta la diagramación de cada espacio y vitrina. Todo tiene un 'clímax' para que el discurso, que permite al visitante reencontrarse con la identidad de lo que somos como pueblo y de donde venimos, se aprecie con acentos referenciales de las distintas épocas y transformaciones históricas sucedidas desde 3.500 A.C. hasta los productos actuales de las artesanías populares sobrevivientes. No sólo exhibe un acervo único en el Cono Sur sino que fue declarado por ICOM de UNESCO como 'Museo Ejemplar' por el mérito armonioso del envase, del contenido y de su sensible y elocuente modo de comunicar identidad, historia y cultura.

Varias esculturas de importantes artistas internacionales como Careaga, Ortuzar, Marina Nuñez del Prado, Libero Badí y de los uruguayos Zorrilla de San Martín, Matto Vilaró, Cabrera, Riva Zuchelli, Nantes y Podestá, entre otros, encuentran el marco adecuado en el amplio espacio enjardinado de 4000 m2 de superficie que guarda señoriales ejemplos botánicos aportados por Burnett, provenientes de lejanos confines. En este entorno de exuberante belleza, donde el clima de poesía y nostalgias se perfuma de jasmines y rosales, el Museo ha destinado también un patio para exhibición temporal de esculturas, que alberga durante el verano varias muestras de los más destacados escultores uruguayos y extranjeros contemporáneos. En el patio colonial ubicado a la entrada del Museo, nuestra simpática cafetería, es un punto más de atracción, donde es muy frecuente compartir agradables momentos con conocidas figuras del arte internacional.

 

MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES DE MONTEVIDEO

Cuenta con un patrimonio conformado por 4.500 obras entre las cuales se destacan las de autores nacionales. Entre las colecciones más relevantes se encuentran las de: Juan Manuel Blanes, Carlos Federico Sáez, Pedro Figari, Rafael Barradas y Joaquín Torres García. Complementan la actividad del museo, exposiciones temporarias de artistas extranjeros y nacionales. A partir del 19 de marzo el horario del Museo será de Miércoles a Domingos de 15 a 19 horas. Cuenta con:

EXPOSICION PERMANENTE

El panorama histórico de la plástica nacional se ofrece en la Sala Principal de planta baja, donde nos encontramos con un recorrido ordenado cronológicamente que va desde Blanes, el primer pintor nacional, hasta nuestros días. De las obras allí exhibidas destacamos la de los siguientes artistas:

Pedro Figari (1861 - 1938)
Joaquín Torres García (1874 -1949)
Juan Manuel Blanes (1830 - 1901)
Rafael Barradas (1890 - 1929)
Carlos Federico Sáez (1878 - 1901)
Juan Manuel Ferrari (1874 - 1916)
Carlos María Herrera (1875 - 1914)
Milo Beretta (1875 - 1935)
Pedro Blanes Viale (1879 - 1926)
Domingo Bazzurro (1886 - 1962)
José Cúneo (1887 - 1977)
Carmelo de Arzadun (1888 - 1968)
Bernabé Michelena (1888 - 1963)
Juan Zorrilla de San Martín (1891 - 1975)
Petrona Viera (1895 - 1960 )
José Pedro Costigliolo (1902 - 1985)
Germán Cabrera (1903 - 1990)
Carlos González (1905 - 1993)
Amalia Nieto (1910)
Oscar García Reino (1910 - 1993)
Vicente Martín (1911)
Luis A. Solari (1918 - 1993)
Manuel Espínola Gómez (1921)
Jorge Damiani (1931)
Nelson Ramos (1932)
José Gamarra (1934)

Una selección de los famosos gauchos, alegorías y academias de Juan Manuel Blanes, es exhibida en forma permanente en la galería de la planta alta.

EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Estas muestras, comprendidas en la política de extensión del Museo, permiten al espectador uruguayo ponerse en contacto con manifestaciones artísticas de otros países. Como antecedente de esta actividad del Museo podemos mencionar muestras sobre Bauhaus, Dufy, Picasso, dibujos del Ermitage de Leningrado, Chagall, Max Ernst, Paul Klee.

18/4/96 al 19/5/96 Instalaciones: Vaclav Pozarek, René Zach (de Suiza) y Elizabeth Wagner(de Alemania)
7/5/96 Carlo Zucchi y el neoclasicismo en el Río de la Plata.
junio 96 Exposición- Instalación "El hombre vulnerado" Günter Uecker
10 de julio 96 Exposición - "Arte en el cielo"
17 de julio 96 Exposición- Miró, CAMINOS DE LA EXPRESIÓN
29 de agosto 96 - Colección COSTANTINI
5 de septiembre 96 - Exposición “Des artistes des mouvements”
15 de octubre 96 - Exposición - Carmelo de Arzadun (1888 - 1968) abierta hasta el 31 de octubre
17 de octubre 96 - Exposición - Miguel Angel Pareja abierta hasta el 3 de noviembre
7 de noviembre 96 - Exposición - Henry Moore abierta hasta el 7 de diciembre
15 de noviembre 96 - Exposición - Montevideo abierta hasta el 22 de noviembre
25 de noviembre 96 - Exposición - Lozza y Glöckner abierta hasta el 1 de diciembre
18 de diciembre 96 - Exposición - Paul Klee abierta hasta el 2 de febrero
18 de diciembre 96 - Exposición - Premio Figari 1996 abierta hasta el 31 de enero
4 de Marzo 97 - Exposición - Rufino Tamayo abierta hasta el 30 de marzo
7 de Abril 97 - Exposición - "Antes del Arte" abierta hasta 4 de Mayo
16 de Abril 97 - Exposición - Arnulf Rainer abierta hasta 4 de Mayo

ACTIVIDADES. Visitas guiadas

Suspendidas temporalmente... Por más informes dirigirse al Departamento Técnico del Museo a los teléfonos: 71 61 24 - 71 61 27. int 109/118

 

MUSEO DEL GAUCHO

El Directorio del instituto tomó en 1978 la resolución de crear una nueva dependencia vinculada a la cultura como el existente Museo Bancario, cuyos orígenes se remontan a la feliz inicitativa en 1923 del ilustre compatriota Dr. Alejandro Gallinal. Se constituyó esta nueva sección bajo el título de " Museo del Gaucho-Motivos Populares Uruguayos" cumpliéndose las metas de aquella idea original: ocuparse de la Historia Nacional y de las Bellas Artes. Aspiramos que este Museo del Gaucho -protagonista de nuestra gesta patria- y de las Artes Populares más caracterizantes del quehacer de nuestros mayores, sirva para que sus visitantes orientales y extranjeros conozcan mejor estos aspectos lo más emotivamente íntimos del ser cultural de nuestro pueblo rural, para así mejor comprendernos y que contribuya, con la mayor eficacia, a la formación de nuestra juventud.

LA CASA

Se ha destinado el Magnífico Palacete de tres plantas de la Avenida 18 de Julio 1000, adquirido tiempo antes a la sucesión Peirano. El edificio según el gusto predominante en el montevideo de fines de siglo pasado puede ser definido como eclecticista en su estilo, aunque ciertamente por el origen del Arquitecto Proyectista predomina lo francés, en especial el renacimiento o neoclásico francés tardío (post Napoleeón III), con marcadas influencias Italianas (con estupendas yeserías, carpintería y pinturas de los Techos), así como en las " mansardas" que coronan la construcción con bellos techos de pizarra. La casa fue mandada a construir hacia 1896 por su primer propietario Heber Jackson casado con Doña Margarita Uriarte quien luego de quedar viuda casó en segundas nupcias con el Dr. Luis Alberto de Herrera . De acuerdo a lo dispuesto por el Directorio, la obra de restauración y reacondicionamiento total de la casa ha sido realizada con la dirección del Arqto. Julio Espasandin y la colaboración de los Ayudantes de Arqto. Alicia Bidegain y Pablo Moreno, llevándose a cabo una minuciosa y fiel restauración de todas las fachadas así como del vestíbulo principal central y recepción de la residencia, a cuyos fines se contrataron servicios de artesanos de la más alta especialización, concretándose un trabajo realmente modélico.

En lo que se refiere al local destinado a la Agencia Centro y Servicios auxiliares, así como los espacios de la residencia destinados a Museo del Gaucho, el Arquitecto proyectó y se realizó un igualmente adecuado y cuidadoso reciclaje que, lejos de afectar, valoriza la arquitectura original, respetando el plan original del edificio.

LAS COLECCIONES DEL MUSEO

Nuestra platería criolla rural reúne las carlidades de una artesanía única en el mundo de la equitación y ello nos obliga a pensar que somos poseedores de un patrimonio artístico formidable en valores de materiales y de espiritual exaltación de lo nacional. Patrimonio que si es casi imposible acrecentar, porque sus artesanías, tanto en funcionabilidad como en creadores, han prácticamente perimido en forma irremediable, es en cambio, un deber inapelable el no dilipidar y cuidar celosamente. La colección gauchesca en general y de platería en particular, que constituye la base del museo, es, sin ninguna duda, una de las más importantes de la región y única en el país, donde no existe, a no dudarlo, otro conjunto igual en repositorios públicos o privados, así por la coherencia técnico-científica de su formación, en cuanto a tipos de piezas y calidad artesanal, de los mejores realizados en el medio, tanto por la importancia histórica de sus originales propietarios, como el destacable hecho de la exhibición de que han sido objetos muchas de ellas, en eventos especializados de la región y a nivel universal. A la colección original resultado de casi un cuarto de siglo de búsquedas, investigación, estudio, adquisición y recolección, clasificación y cuidados, integrada, bueno es destacarlo, con piezas que formaron parte de colecciones privadas de personalidades en el tema, del país y extranjero. Finalmente cabe señalar la colección de bronces que ilustran sobre el ser y el quehacer del gaucho.

LOS DIFERENTES TEMAS QUE CONFORMAN LAS COLECCIONES

Las Artes Populares del Uruguay
La Platería
El Cuero
Guampa
Madera
Metalisteria
El Mate
Botones y Rastras
Cintos y Yesqueros
Armas y Útiles
Cuchillos y Facones
Espuelas, Arreadores y Rebenques

 

LA CASA DE LA CULTURA

LAVALLEJA

Fue inaugurada el 25 de agosto de 1955 en la casa que fuera del Libertador Juan Antonio Lavalleja, en una ceremonia pública a la que asistieron autoridades nacionales y departamentales, y el poeta Carlos Sabat Ercasty que leyó, con acento inflamado, su "Oda" a Eduardo Fabini. Por ley del 16 de mayo de 1888 se realizó la expropiación del predio que ocupaba dicho edificio. Por el art. 3° de dicha ley " la casa, con las reformas que fueran necesarias, sería destinada a Escuela de Varones", pero el inmueble no llegó a albergar dicha escuela, sino que fue destinado a caballeriza policial y posteriormente a residencia de la familia Aparicio, descendiente de Lavalleja. En noviembre de 1852 volvió a pernoctar en esta casona histórica el brigadier general Juan Antonio Lavalleja, en oportunidad de su visita a Minas, cuando acompañaba al presidente de la república Juan Francisco Giró en su viaje por el interior del país.

Muchos años despues en noviembre de 1926, el Concejo Departamental realizó gestiones ante el Concejo Nacional de Administración, solicitándo la donación de la casa de Lavalleja para destinarla a Museo y Biblioteca Pública, bajo el nombre de " General Lavalleja ". Alcanzado este propósito el 3 de diciembre de 1927 fue inaugurada la Biblioteca Municipal con 700 volúmenes, aportados por la Biblioteca Nacional. Fue designado primer bibliotecario Ramiro Calzada, que había promovido el pasaje de dicho edificio a la órbita municipal desde su anterior cargo de presidente del Concejo Departamental.

Desde 1927 a 1953 varias instituciones sociales, culturales y deportivas tuvieron allí centro de reunión. En octubre de 1953, al cumplirse el centenario del fallecimiento de Lavalleja fue creado una Comisión Popular presidida por el entonces Intendente Doctor Pedro Zabalza, que impulsó la realización de obras entre ellas el actual Salón de Exposiciones de la Casa de la Cultura la que fue creada en 1955. El 25 de agosto de ese año se procedió a su inauguración. Cronológicamente es la primera de su tipo organizada en el país. Poco antes de su habilitación pública fue colocada la plancha de mármol con el texto de la ley de 1888, que ordenaba colocarla en el edificio.

Durante la Administración Comunal del Intendente Cnel. Mario S. Barbé Saravia, fue inaugurada, el 7 de octubre de 1978 la remodelación del Salón de Actos y el 18 de abril de 1980 la nueva Biblioteca Municipal que hoy posee más de 14.000 volúmenes. En octubre de ese mismo año fue inaugurada la remodelación de la Sala de Artes Plásticas.

La Casa de la Cultura, que atesora gran parte del patrimonio cultural comarcano contiene actualmente los siguientes servicios: Sala Eduardo Fabini, integrada por instrumentos, partituras, papeles, pinturas, del ilustre músico; el Museo Histórico donde se exhiben valiosas piezas documentales, armas, muebles, y diversos objetos de valores históricos; Sala donde se encuentran efectos del narrador minuano Juan José Morosoli entre ellos su escritorio, su biblioteca y su mascarilla fúnebre; Biblioteca Municipal; Sala de Artes Plásticas y Salón de Actos Públicos. Su servicios comprenden también la Comedia Municipal, el Conservatorio Municipal, Escuela Municipal de Guitarra, Escuela Municipal de Danza, Pestamos de Libros y Cursos Diversos.

 

GALERÍAS DE ARTE

Nombre

AMERICANA

ARAMAYO

ARIBEL S.A.

ARTE S.R.L

ATICA BÓTICA DE ARTES

DEL CARDAL

DUARTE LUZARDO JUANA

ARAMAYO

ARTEA

BRUZZONE

CONTEMPORÁNEA

GALERÍA DE ARTE

GALERÍA DE ARTE

PORTÓN DE SAN PEDRO

DE MONTEVIDEO

CALLE ENTERA

LATINA

LATINA

METRANO

LES MARCHANTS, LES ARTS

MECENAS

Dirección

Sarmiento 2745

Peatonal Sarandi 699

Peatonal Sarandi 671

C.F.Sáez 6671

Andes 1363

San Josè 1415

Av. Uruguay 1003

Mercedes 918

Canelones 1129

Peatonal Sarandi 668

Cerrito 623

25 de Mayo 509

Juan Carlos Gómez 1331

Ciudadela 1427

Berro 957

Bartolomè Mitre 1414

Shopping Center Local 260

Peatonal Sarandi 671

Piedras 561

Jackson 1253

Canelones 914

Teléfono

71.72.22

96.22.03

96.22.03

61.70.37

91.05.76

91.56.00

90.48.70

91.26.08

90.49.38

96.27.36/37

96.33.46

95.96.51

96.76.52

96.22.86

77.17.63

95.81.51

62.02.06

96.37.37

95.96.16

48.56.89

91.35.94

INFORMACIÓN GENERAL

Para sugerencias escribir a: cnoguera@une.edu.ve o beperez@une.edu.ve

Derechos de autor reservados. Autores y Diagramadores: Carlota M. Noguera Q. y Beatriz E. Pérez M. Hecho en Caracas-Venezuela. Junio 1997.